樊粹庭：现代豫剧的奠基者与革新先锋

记者 李贺建

樊粹庭（资料图）

2025年盛夏，第十一届黄河戏剧节在驻马店拉开帷幕之际，黄淮学院以一场“纪念樊粹庭诞辰120周年学术研讨会”点燃了戏剧界的学术热情。这场汇聚中山大学、中国戏曲学院、河南大学等高校专家，以及河南省文化艺术研究院学者的座谈会，不仅是对樊粹庭艺术生涯的集体致敬，更揭示了这位“现代豫剧之父”如何以毕生心血推动中国地方戏曲完成现代化转型的深层逻辑。

从书斋到舞台

1905年出生于河南省遂平县的樊粹庭，自幼浸润于中原文化的厚重土壤。1919年，14岁的他考入河南开封留学欧美预备学校。在学校，他组建国剧（京剧）队并担任队长，在《赵氏孤儿》《女起解》等剧目的排演中，初步展现出对戏剧艺术的敏锐感知。1929年，河南大学文科硕士樊粹庭毕业，以省教育厅社会教育推广部主任的身份，开启了将学术理想转化为戏剧实践的征程。

彼时的豫剧（河南梆子）尚处于“高台戏”阶段，被时人讥为“粗俗艺术”。樊粹庭目睹开封永乐戏院演员在露天舞台忍受风吹日晒，观众挤在泥地中看戏的场景，决心改变这一状况。1934年，他自筹资金创办豫声剧院，首创“编剧-导演-演员”三位一体的现代剧团管理模式，废除“戏班班主抽成”“演员跪拜祖师”等陈规，制订《演员十不准》等职业规范，将豫剧从业者从“卖艺者”提升为“文化工作者”。

这种变革绝非简单的形式革新。樊粹庭引入京剧的“行当细分”理念，将豫剧生、旦、净、丑四大行当细化为18个分支，为陈素真设计“闺门旦+刀马旦+武生”复合角色，使其在《三拂袖》中完成3次拂袖离别的经典表演。他更凭借在河南大学培养的文学素养，将《诗经》《楚辞》的意象融入唱词，在《霄壤恨》中通过“暗黄色帷幕配黄绸心古铜色镶边门帘”的舞台设计，营造出兼具乡土气息与诗画美学的视觉空间。

战火中的艺术坚守

抗日战争全面爆发后，樊粹庭的戏剧改革从艺术层面升华为民族精神的表达。1937年，他毅然将豫声剧院更名为“狮吼旅行剧团”，取“醒狮怒吼”之意，率领剧团辗转河南、陕西演出。在开封沦陷前，他带着陈素真等10名演员逃往南阳马山口，在破庙中创作出《克敌荣归》《好妻子》等抗战剧目。其中《涤耻血》以南宋刘豫之女刘芳抗金的故事，通过“女儿反对父亲当汉奸”的尖锐冲突，激发观众的爱国热情。该剧在开封演出时，程砚秋观后登门称其“老师”，并将剧本带回北平传播。

流落西安期间，樊粹庭面对剧团演员离散、物价飞涨的困境，从难民中招收50余名儿童成立狮吼儿童剧团。他借鉴京剧科班“口传心授”与西方戏剧“系统训练”的方法，为孩子们编排《梦香屏》《歼毒记》等剧目。在《无敌楼》连台本戏中，他设计出“马步+翘兰花指+耍翎子”创新动作，将传统甩水袖技法与武术套路融合，形成独特的“樊派武生”表演体系。这种在战火中坚持艺术传承的执着，使狮吼儿童剧团在西安解放前夕已成为誉满西北的“文艺劲旅”。

雅俗共赏的美学追求

樊粹庭一生创作改编58部剧本，其美学核心在于“化俗为雅、去雅入俗”的辩证统一。在《义烈风》中，他借鉴希腊悲剧的“命运冲突”模式，让女主角童玉珊在“被诬通奸-自证清白-舍身殉情”的三重困境中展现人性光辉。这种“一悲到底”的结构突破了传统豫剧大团圆结局的窠臼。而在语言运用上，他既剔除俚俗字眼，又大量使用河南方言，如在《三上轿》中首创“哭腔慢板”，用连续下行音阶渲染崔金定的悲怆心理，被专家誉为“豫剧悲剧美学典范”。

这种雅俗融合的实践，在《宇宙锋·装疯》中达到极致。樊粹庭让陈素真将慢板与二八板交替使用，配合急促顿挫音，通过“真假疯态”的对比展现赵艳容的复杂心理。同时，他引入板胡替代单调的大弦作为主奏乐器，增加二胡、笙形成高低应合的伴奏体系，使传统祥符调从四大板式扩展为54个支板式。这种“旧腔新唱”的革新，让豫剧音乐既保留了梆子戏的激越特质，又具备细腻的情感表现力。

 从创作到教育的系统革命

樊粹庭的贡献不仅在于单部作品的创新，更在于构建了“创作-演出-教育”的完整生态链。在剧目创作上，他首创“因人设戏”模式，为陈素真量身打造《柳绿云》《凌云志》，为赵义庭设计《杨满堂》等武生戏，形成演员特长与角色需求的精准匹配。在剧团管理上，他制订了“基本工资+票房分红”制度，要求演员必须掌握《古文观止》等典籍，首开演员文化考核先河。

在教育领域，樊粹庭的实践具有开创性意义。他在狮吼儿童剧团实施“因材施教、量体裁衣”的培养方案，根据学员嗓音条件决定其行当归属，如让嗓音清亮的学员专攻小生，嗓音宽厚的学员改习老生。这种科学分类法打破了传统戏班“一师带多徒”的粗放模式，培养出关灵凤、王秀兰等豫剧名家。1956年，《王佐断臂》在陕西省戏曲观摩会上包揽剧本、演出、导演三项一等奖，正是这种系统化培养的成果体现。

当我们将视野扩展至20世纪上半叶的中国戏剧变革图景时，樊粹庭的实践呈现出独特的价值坐标。他与欧阳予倩改革桂剧、田汉创新话剧、焦菊隐实验京剧形成呼应，共同构成中国戏曲现代化的第一波浪潮。不同的是，樊粹庭始终扎根豫剧这一地方剧种，通过“移植秦腔折子戏”“借鉴话剧导演制”“引入电影蒙太奇”等跨艺术门类融合，实现了从“草台班子”到“现代剧场艺术”的跨越。

这种跨越的深层动力，源于樊粹庭对“戏剧社会功能”的深刻认知。他在抗战时期创作的《巾帼侠》，让女主角罗剑琴深入蚍蜉国行刺敌酋，将舞台变为抗日宣传阵地；中华人民共和国成立后编排的《一斤粮票》，通过农民交公粮的细节反映土地改革，使戏剧成为时代精神的载体。正如中国艺术研究院专家刘祯所言：“樊粹庭的作品始终在历史典籍与现实生活之间架设桥梁，让传统艺术焕发当代价值。”

永恒的回响

樊粹庭逝世半个世纪后，其影响早已超越剧种边界。他创作的《三拂袖》《义烈风》被越剧、评剧移植改编，《王佐断臂》的导演手法成为戏曲院校教材案例。他构建的“闭环生态”为当代豫剧发展提供了可复制的模式——河南豫剧院青年团团长关效宇复排青春版《秦雪梅》，正是通过“年轻演员+现代审美+传统技法”的融合，延续樊粹庭开创的艺术路径。

在2025年的学术研讨会上，河南大学张大新教授展示的《樊粹庭文集》手稿校勘本，揭示了这位改革家“每天记录创作心得、观剧笔记”的严谨态度。中山大学康保成教授则通过新发现的档案，还原了樊粹庭1937年带领剧团“两月募捐抗敌经费1500元”的爱国壮举。这些研究不仅深化了“樊粹庭现象”的学术内涵，更提示着：在数字化时代，传统戏曲的生存仍需坚持“内容为王、创新为道”的樊粹庭精神。

当黄淮学院的学术钟声与豫剧的梆子声交汇，我们看到的不仅是一个艺术家的百年回响，更是一个民族通过戏剧认知自我、表达时代的永恒路径。樊粹庭用一生证明：真正的艺术革新，从来不是对传统的背叛，而是让古老基因在新时代绽放新的生命力。